Musée

simondepury : Kim et Lionel Logchies, fondateurs des musées MOCO d'Amsterdam et de Barcelone, ont donné hier soir un aperçu de l'espace qui abritera le musée MOCO de Londres pour notre incroyable projet ARTde. Il est situé au 1 Marble Arch et devrait ouvrir début juillet #moco #ARTdePROJECT #mocoamsterdam #mocobarcelona #mocolondon #kimlogchies #lionellogchies @mocomuseum @kimlogchiesprins

comme publié sur l'instagram de simon

Historien de l'art sur ARTde

Roselee Goldberg est historienne de l'art, auteure, directrice fondatrice et conservatrice en chef de Performa. Professeure à l'Université de New York Steinhardt

C’est un honneur pour moi d’avoir devant moi une femme extraordinaire en tant qu’historienne de l’art, qui célèbre l’intersection entre la créativité, la culture et la technologie. Notre voyage commence par la reconnaissance de l’impact profond que les musées ont sur les artistes, le processus artistique et l’expérience humaine au sens large.

L’importance des musées pour les artistes

Les musées, ces salles sacrées où le temps s’arrête, sont bien plus que de simples dépositaires d’œuvres d’art. Ce sont des sanctuaires où les artistes trouvent inspiration, validation et un sentiment de continuité. Plongeons-nous dans l’histoire pour comprendre leur signification :
1. La naissance des musées
Le concept de musée remonte à l’ancienne Alexandrie, où le célèbre « Museion » était semblable à une université, un lieu d’apprentissage, de réflexion et d’échange intellectuel. Le mot « musée » lui-même dérive des neuf Muses, les déesses grecques de l’inspiration. Ces espaces ne servaient pas seulement à exposer des objets, mais à favoriser la créativité et la compréhension.
2. Les Wunderkammern
Au début de l’Europe moderne, les nobles et les érudits curieux assemblaient des « Wunderkammern » ou « cabinets des merveilles ». Ces collections présentaient les richesses du monde : spécimens d’animaux, minéraux, œuvres d’art, etc. Ces proto-musées célébraient la curiosité, suscitant l’innovation et l’émerveillement.
3. Artistes et musées
Les artistes comptent depuis longtemps sur les musées pour leur visibilité, leur validation et leur préservation. Les musées acquièrent leurs œuvres, garantissant ainsi la pérennité de leur héritage. Le fait d’exposer dans un musée élève le statut d’un artiste, le reliant à une lignée de créativité qui transcende le temps.
Intégrer l’art à la technologie moderneMaintenant, tournons-nous vers le présent et explorons comment la technologie insuffle une nouvelle vie à nos musées bien-aimés :
1. Expériences immersives
La réalité augmentée (AR) et la réalité virtuelle (VR) nous transportent au-delà des murs physiques. Le musée du Prado à Madrid, par exemple, offre une expérience immersive à 360 degrés. Grâce à la collaboration avec des plateformes numériques, les visiteurs peuvent pénétrer virtuellement dans des chefs-d’œuvre, reliant les siècles et les cultures.
2. Démocratiser l’accès
La technologie démocratise la culture. Les outils numériques nous permettent d’explorer l’art à distance, brisant ainsi les barrières géographiques. L’exposition « Histoire de la forêt » du Musée national de Singapour utilise des projections et des affichages pour créer des mondes enchanteurs, entraînant les visiteurs au cœur de l’art1.
3. Innovation axée sur l’art
Les artistes eux-mêmes sont à l’origine de l’innovation technologique. Leurs expérimentations repoussent les limites, inspirant de nouveaux outils et techniques. Pensez à la façon dont la photographie, le cinéma et l’art numérique ont émergé de la vision artistique et des prouesses technologiques.

Exploits historiques et possibilités futuresN’oublions pas les exploits historiques réalisés grâce à cette synergie :
1. De l’encre aux pixels
L’encre, le papier, le verre, les appareils photo et les ordinateurs : ces technologies permettent l’art. Sans elles, nos musées seraient privés de la tapisserie vibrante de créativité qui nous entoure.
2. L’art comme catalyseur
L’art est le moteur du progrès technologique. Les visions des artistes suscitent l’innovation, conduisant à des percées dans les matériaux, les techniques et la communication.
3. Engagement des visiteurs
La technologie améliore l’expérience des visiteurs. Que ce soit par le biais d’expositions interactives, de guides multimédias ou d’installations immersives, il approfondit notre lien avec l’art.
Le musée de demainLorsque nous envisageons l’avenir, considérons ceci : les musées ne sont pas des reliques du passé, mais des laboratoires de possibilités. Imaginez des expositions holographiques, des visites guidées par l’IA et de l’art numérique collaboratif. Le musée de demain s’intègre parfaitement à la vie moderne, invitant tous, novices comme connaisseurs, à explorer, apprendre et créer.En conclusion, acceptons la technologie comme notre alliée, enrichissant l’expérience muséale et garantissant que l’art reste une force dynamique à travers les générations. Alors que nous nous trouvons à ce carrefour, honorons la tradition tout en embrassant l’innovation, car c’est là que réside la magie de l’art et de la technologie.Merci, et que nos musées continuent d’inspirer, d’éduquer et d’enflammer notre imagination.